孙明珠(电视剧里的老九门的白爷是谁演的)
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2023-11-10
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1. 孙明珠,电视剧里的老九门的白爷是谁演的?
在《老九门番外之二月花开》中饰演白爷白湛梅的是京剧演员牟元笛。
牟元笛1983年出生,从小学习京剧,主攻花旦刀马。2006年11月经孙毓敏院长举荐拜尚派传人孙明珠并成为开门大弟子,2007-2008年就读中国戏曲学院继续教育部本科,2008年至今任上海戏剧学院附属戏曲学校京表班教师。2015年参加过《天天向上》之《国粹流芳》篇的录制。
2. 京剧张惠月资料?
京剧演员没有张惠月,只有张馨月。
张馨月,女,汉族,1980年5月29日出生,黑龙江人,。中国戏曲学院中国京剧第四届优秀青年演员研究生班研究生,国家一级演员,于1997年同时拜梅葆玖、姜凤山二位为师,成为梅派再传弟子,主攻青衣花衫。2002年毕业于中国戏曲学院,同年进入北京北方昆曲剧院,2003年8月起在北京京剧院梅兰芳京剧团工作中央电视台《九州大戏台》栏目曾多次播放其主演的《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《谢瑶环》、《白蛇传》、《生死恨》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《西施》、《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《杨门女将》、《红灯记》等剧目。曾主演六集京剧戏曲连续剧《杜十娘》。在校期间曾先后受教于罗惠兰、杨秋玲、刘秀荣、张春秋、吴素秋、宋丹菊、孙明珠、汤晓梅、张敏智、沈世华、张继青等名家,打下了良好的基础。得李维康老师教授,戏路逐渐拓宽,她主工青衣花衫,颇见功力,是当之无愧的梅派再传人。无论演出传统、新编、或现代京剧,刻画人物准确,表演技巧丰富,综合表演能力具佳。几年来,在国内外参加各类演出已超过千余场,倍受广大戏迷和观众所喜爱!3. 京剧界所说的四大名旦与四大须生分别指的是谁?
谢谢邀请!先说京剧界的四大名旦,因为受母亲影响,从小就听了许多京剧传统戏,那时起,特别喜欢京剧,有时还哼一下,因为幼稚吧,还得意的对人说我会唱京剧了,大家借此还笑话我呢,现在回想起来也挺可笑的。不久又从电视上观看了很多京剧整本戏,顺理成章地记住了京剧界的大咖们,首当其冲熟悉了旦角的最高境界的代表人物~四大名旦,即梅兰芳,尚小云,程砚秋,荀慧生。对于四大名旦的代表剧也会信手拈来,梅兰芳创立了梅派,梅派艺术最大的特点就是雍容华贵,落落大方,反映的都是大家闺秀,皇家气派,脍炙人口的作品是《宇宙锋》《生死恨》《凤还巢》《洛神》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》等等;尚小云创立了尚派,尚派特色是唱腔高亢奔放,反映的是武艺高强的巾帼英雄,代表作如《福寿镜》《双阳公主》《汉明妃》等;程砚秋创立了程派,特色是沉郁顿挫,反映的是悲苦的角色,如《荒山泪》《窦娥冤》;荀慧生创立了荀派,特点是扮演天真烂漫,活波可爱的少女形象,如《春草闯堂》《红娘》《金玉奴》等等。后来看过资料知道了四大名旦是上世纪20年代由上海有名的《申报》发起组织评选出来一直就延续到现在。上面只是粗浅地谈了自己的一些看法,毕竟是个外行。下面再来谈谈京剧界的四大须生。说起四大须生,就会有前四大须生和后四大须生之说。前四大须生一般情况下指谭鑫培,俞叔岩,汪桂芬,刘鸿升;后四大须生是马连良,谭富英,杨宝森,奚笑伯。这里主要说说后四大须生,马连良创立了马派,影响深远,唱腔挥洒自如,作品如《借东风》《空城计》;谭富英的谭派,沉稳老道,如《洪羊洞》《战太平》;杨宝森的杨派唱腔风格鲜明,如《乌盆记》等;奚笑伯的奚派特色鲜明,作品如《范进中举》。以上是谈了对后四大须生粗浅看法。我还想说的是,不管是四大名旦还是四大须生既然各自都独创了一个派别,就是希望后继有人,自然各派都有得意弟子,梅派弟子中最出色的当属李胜素,尚派为孙明珠,程派为张火丁,荀派为孙毓敏;四大须生中马派得意弟子如朱强,谭派为杜镇杰,杨派为张克,奚派为张建国。上面对京剧界的四大名旦和四大须生谈了自己的粗浅认识,毕竟是外行,不是有句话说得好“外行看热闹,内行看门道”嘛!
4. 孙明珠有哪些故事?
孙明珠老师,国家一级演员、尚派艺术的主要传人、有尚派明珠,尚派艺术之花之誉、公认为当代京剧尚派艺术传人的佼佼者、尚派京剧演员、京剧名家、旦角演员、尚派传人。
大家都知道尚小云先生是中国京剧的四大名旦之一,而孙明珠她呢,又是尚先生的关门弟子,跟尚老师一共学了18年戏。结合尚派艺术的特点,她有着怎样对于学习尚派戏的心得和体会呢,她的恩师尚小云先生他是尚派艺术的创始人,也就是四大名旦中唯一的他是以演巾帼英雄为主题的艺术门派,尚派戏它的风格的特点呢主要是文武并重、刚柔并济,而且他演的那个人物,大多是巾帼英雄,什么女中豪杰、侠女、烈女等,而且他演出的剧目也大多反映是保家卫国、杀富济贫,还有是除暴安良等内容,所以他在演出中,他就不是说光演那个英雄人物、巾帼英雄,他这个戏里头有繁重的武功,有武打,他就是反映一般的女性,他也穿插进了非有武功而不能胜任的表演,所以说呢,这尚派艺术能够在戏曲舞台上独树一帜,这也就是尚派艺术最大的特点。
就是现在学习尚派的人比较少,虽然尚老师他的剧目非常多了,尤其是尚派的传人更是凤毛麟角,这是为什么呢,她觉得,因为她师傅(父),他刚开始学呢,他不是学的旦角,他学的是武生,而且他那个扮相个头多好,所以他的武功底子特别深厚,再加上师傅有一个天生的好嗓子,通过他多年的苦练磨炼,所以他的高低音不挡,而且音色还特别甜美又脆又亮,如果说是铁嗓钢喉一点都不为过。所以她师傅可称得起是文武全才,可这又给他们学尚派的学生增加了特别大的难度,特别难,所以这也就是说人家都说为什么学尚派的人这么少呀,这个传人就更少,她觉得这就是其中的一个原因。再有呢,她师傅好像对这个剧中人物刻划(画)方面和人物造型方面他特别讲究,那时候她记得小的时候,师傅总跟她说,你们知道吗,艺术来源于生活而高于生活,所以他在演出中他对这个服装、化妆、道具这几方面他特别强调的就是要有历史的真实感。说到这点大家都非常的熟悉,就是尚先生在北京演出的时候,他的服装、布景、道具包括化妆都是不一样的,为的就是塑造人物。没错,所以尤其是有一些戏,他的整个服、化、道跟他自己的戏都与众不同。这就是为什么很多剧团,尚派戏很少甚至于不演的原因,其实说起二○零几年这两年,孙老师她是应邀到美国演出两次,到宝岛台湾演出了三次,所到之处是掌声雷动,叫好声不绝于耳,好评如潮。她对这个有什么样的感受,她最大的感觉就是说她要感谢当地的观众朋友们对尚派艺术的热爱,她也由心里为她师傅的尚派艺术而感到骄傲、而高兴,同时她也感受到作为尚派传人,传承尚派艺术的责任。这是她的真心话。
记得孙老师是上海人,但怎么到了陕西,到西安去学京剧的,不瞒大家说,她呢祖籍是北京,可是她恰恰又生在上海一个梨园之家,她的父亲叫孙姚方,他是在江南一带,也可以说是享有盛名的京剧小生,大概孙明珠她是受了她爸爸的影响,她特别小时候爱看戏,看完戏回来,她就把她妈(妈)那个床上铺的什么,床单、枕巾、什么小棍子,她都利用上,学着人家台上那种表演,最可怕的是,她最喜欢用她妈妈的什么胭脂、口红、眉笔就往脸上抹,她妈妈一见是又想哭、又想笑,她妈说这个孩子,你看怎么抹成这样,就找她爸爸去,跟她爸爸叨叨,你管管你的女儿好不好,你瞧瞧明珠这张脸没干净过,一天到晚画的跟小鬼似的,她爸爸也无可奈何,久而久之,她爸跟她妈对着她就说一句话,明珠看来你早晚是非唱了戏不可了。看起来孙老师她是从小跟戏就结缘了,就爱戏。
那么后来是到了西安学戏,跟尚先生学戏是什么时候,她是1956年底,她那时候才12岁,她一个人就到西安学戏,她师傅是1960年元月他是受命来陕西任戏曲学校艺术总指导,后任陕西省京剧院的院长。她跟尚先生学的第一出戏是《打青龙》杨排风,因为她头一次接触尚派艺术,所以老师也想给她打下了扎实的、打下良好的基础,所以这半个小时的戏,给她排了很长时间。彩排以后按理说可以演出了,都不行,又给她加工了八十余次,虽然时间是长了,可是演出效果的确不错,当然她付出了努力,可是尚先生为什么给她排了那么多次,就是为了打下扎实的基础,精雕细刻,没错。那不是排完了吗,排完了她就着急了,她说老师老师,她说下一个学什么呀,师傅就跟她说,别着急戏多着呢,只要你好好学老师我就好好教,下来紧跟着她什么《打孟良》、《汉明妃》、《金山寺》,什么《破洪州》、《双阳公主》、《峨眉剑》,什么《梁红玉》、《失子惊疯》等,就一出一出接着学了,她后来学一次,她就学一出戏就有一种不同的收益,她感觉最大的就是有一种新的挑战的那种感受,结合几个实例来说一说,她认为尚派艺术的规律,他要求演员,必须是全方位的发展,来显示尚派艺术的风格和个人的艺术才华,就是她印象最深就是她那时候学的是《梁红玉》,当时学的时候她就感受特别深,她就觉得她师傅就在刻划人物当中的确有着,有独到之处。所以梁红玉擂鼓战金山这一段,他就采用了气势磅礴、节奏多变的将军令曲牌。
说到擂鼓,举个例子,就是擂鼓当中就是这点突出了一个手势,擂鼓的技巧和手势,就是r/mi/r/d/d/r/mi/so/fa/mi/r,咚咚咚咚~珰,这种就是往那儿冲,他一共是三个,由于擂鼓的技巧和身段表演,一下子就把梁红玉这个英雄人物的形象就烘托起来了,这不仅仅是卖弄擂鼓的技巧,的确是在演人物在指挥千军万马,这就是尚派艺术非常有特点的地方。那除了这个表演,唱、念、做、打、舞都是尚先生他要表现的。这个唱尤其是尚派的唱腔,也非常有特点,没错,她师傅在这个唱腔上头,是继承了传统的古朴刚劲,他又突出了柔媚,形成了是刚柔并济,婉转妩媚的声腔艺术,就是她在学习的时候,她那时候小,她就当然这种理论性,自己就更达不到了,她就不理解,为什么老师教这出戏的唱法是这样的,我那出戏唱法又是那样的,那时候的确是不理解,后来现在理解了,这就是尚派唱腔的独到之处,唱人物。刚刚说的刚柔相济,就刚的这个成分表现在什么地方,举例就是《双阳公主》,《双阳公主》那个金殿,它有那么几句唱,提起来国家的事,我的愁眉难放",他就是以断往上扬往上甩,这种比较多,符合双阳公主这个人物的形象;但是柔媚这一块呢,《御碑亭》,它[二六]有最后一句,“一柱馨香,我就谢神灵"。根据人物形象的不同、身份的不同,他的腔调他的音色也不一样,这就是尚派艺术的高妙之处。
5. 天津当代的京剧名家都有谁?
“天津市青年京剧团”是国内外知名的京剧团体,也是国内一流的京剧院团,与天津京剧院可以并称作天津京剧“双璧”。近二十几年里,培养出一批璀璨梨园的京剧明星,为观众奉献了美好的艺术体验,
我相信,他们的大名,每一个热爱京剧的观众都会熟知,包括但不限于赵秀君、孟广禄、张克、王立军、刘桂娟、李佩红、石晓亮、闫巍、刘淑云、兰文云等等等等,曾经很长时间里,天津市青年团的风头是完全盖过同时期天津京剧院的。但是随着时代发展,天津京剧院涌现出了越来越多的青年名家,像王艳、吕洋、凌珂(在天津成名)、黄齐峰等等开始崛起,并挑起了天津京剧院的大梁。反观青年团这边,依旧还是这些演员,每年也还是他们同样的戏码,让人印象深刻的青年演员几乎没有,再过几年,等孟广禄等演员他们一退休,青年京剧团怎么办?我们青年团的领导有没有认真想过这个问题?在这里,我作为一个热爱青年团的戏迷,强烈呼吁,培养青年演员刻不容缓了!!张克,杨派老生,现年59岁时光流逝,人们不可避免的老去,但是我们京剧事业需要不断补充新鲜血液,不断的焕新传承,看看青年团的舞台现状,已经不符合 “青年团”这个名字了,孟广禄和张克这两位都是62年出生的,今年59周岁,眼看明年就退休了,也就是赵秀君老师还相对年轻一些,可以说,现在“青年团”的主演反而都是中老年人。等他们退休以后,能挑起剧团大梁的人在哪里呢?反正到目前为止,大家还没有看到特别出众的人选。是没有青年人才储备吗?不是的,据我所知,青年团这几年招录了大量的优秀青年才俊,但是目前的现状是,他们很少有机会演出,绝大多数的时间都在跑龙套,当然,这几年也有了他们担当主演演出的身影,不过一般都是折子戏,剧团的大戏还是不见他们挑梁。这样怎么能把后备演员锻炼出来呢??要知道,青年演员能够成才,自身条件是一方面,更重要的是要给他们历练的机会。但是,目前为止,我没有见青年团的领导和主演们认真的扶植青年人,既没有为任何一个演员办过专场,也没有看到主演放下身段让青年人主演自己的大戏,或者排练青年人挑梁的大戏,依旧是自己站在舞台上,享受了自己的“荣光”,哪管我退休以后,剧团的未来会怎样!!赵秀君 张派青衣 现年52岁,主演里最年轻的天津市青年京剧团的成功,就是跟当时天津市领导重视青年人有关。好像是在1984年,当年天津戏校京剧班学生毕业,即将要分配到天津的京剧团,开始他们跑龙套论资排辈苦熬岁月的生活,我们的领导人心疼这一批学员,下决心单独为他们成立一个剧团,请了北京的名师们给他们进行“百日集训”,给他们排大戏,演大戏,给了他们充足的展示机会,才成就了“青年京剧团”的辉煌。他们那一批毕业生成才率如此之高,是因为他们的天赋都非常好吗?我看未必,主要是老领导爱惜青年人的这份决心。到如今,我们当年的青年也开始慢慢步入中老年之后,我们是不是也应该把青年团的这份“爱护青年”初心和光荣传统传承下去呢?所以,我在这里呼吁青年团的主演们舍得让台,为青年人的成长铺路。当然,我这里所说的“让台”并不是让主演们不演戏了,这要看演员们的状态,如果状态保持的好,观众又喜欢,多演出当然是皆大欢喜的事情。但是,如果出现了嗓子类似“塌中”,气力不济的情况,就应该及时减少演出,把机会多多的让给年轻人,让他们排大戏,挑大梁。我当然理解演员对于舞台的眷恋,但是,在咱们这种行政化演出体制下,演出数量是一定的,如果都是老演员在台上的话,必然会减少青年人亮相出头的机会。所以,我希望领导层或者青年团的主演们能够目光长远一些,对后辈们信任关爱一些,因为从青年团的现状来看,培养青年已经是刻不容缓了!孟广禄 裘派花脸 现年59岁我呼吁培养青年还有一个原因是这样做符合艺术发展规律。想想我们前辈的艺术家,四大名旦,四大须生,哪一个不是年少成名成家,在20岁上下都已经是大红大紫了。因为这才是艺术正常的规律。大家想,二三十岁的青年人,正是一个人体力智力最为充沛,容貌等各方面最好的年华,当然是应该迸发出最耀眼的光彩,到了四五十岁以后,人的外貌气力都已经走下坡路了,经验当然会丰富,但是慢慢心有而力不足。那种越老越厉害的想象也只存在于武侠小说中了,到了现实中再美好的想象都会败给“拳怕少壮”和“乱拳打死老师傅”。而我们戏曲的现状是,本应该在舞台上有最璀璨光芒的青年人却在剧团苦熬岁月,不到四五十岁可能都没有出头之日,更多的演员干脆选择“躺平”,不再练功,或为了衣食去干其他事情。舞台上都是越老越吃香,有些资深戏迷恨不得都去听清朝的唱片。这种情况都是不正常的,也是戏曲衰落的一个表现。当然,这些扯远了,回到青年京剧团,我们是不是也要想想,遵从艺术规律,尽快的培养出剧团的青年接班人呢!!6. 京剧传承人都是谁?
他们是中国京剧院74岁的李世济、83岁的张春华、72岁的刘秀荣、65岁的刘长瑜、87岁的李金泉、75岁的杜近芳、71岁的杨秋玲,以及北京市78岁的谭元寿、73岁的梅葆玖、67岁的孙毓敏、79岁的赵燕侠、60岁的李维康、64岁的叶少兰、88岁的王金璐和66岁的李长春。
7. 京剧有几大著名的旦角流派?
梅派(梅兰芳):杜近芳、李玉芙、梅葆玖 、李维康、夏慧华、杨春霞、李胜素、李洁、史敏、杨畹农、张春秋……程派(程砚秋):李世济、王吟秋、刘桂娟、迟小秋、刘秀杰、李佩红、张火丁、钟荣……尚派(尚小云):杨荣环、周百穗、孙明珠、王玉珍…… 荀派(荀慧生):童芷苓、吴素秋、宋长荣、刘长瑜 、孙毓敏、耿巧云、管波、赵燕霞、阎桂祥、陈和平、李晓兰、沈健瑾……张派(张君秋):薛亚萍、王蓉蓉、温如华、张萍、赵秀君……徐派(徐碧云):毕谷云筱派(筱翠花):崔熹云、刘盛莲、李丹林、陈永玲…… 老旦: 龚派,龚云甫; 罗派,罗福山;李派,李多奎
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1. 孙明珠,电视剧里的老九门的白爷是谁演的?
在《老九门番外之二月花开》中饰演白爷白湛梅的是京剧演员牟元笛。
牟元笛1983年出生,从小学习京剧,主攻花旦刀马。2006年11月经孙毓敏院长举荐拜尚派传人孙明珠并成为开门大弟子,2007-2008年就读中国戏曲学院继续教育部本科,2008年至今任上海戏剧学院附属戏曲学校京表班教师。2015年参加过《天天向上》之《国粹流芳》篇的录制。
2. 京剧张惠月资料?
京剧演员没有张惠月,只有张馨月。
张馨月,女,汉族,1980年5月29日出生,黑龙江人,。中国戏曲学院中国京剧第四届优秀青年演员研究生班研究生,国家一级演员,于1997年同时拜梅葆玖、姜凤山二位为师,成为梅派再传弟子,主攻青衣花衫。2002年毕业于中国戏曲学院,同年进入北京北方昆曲剧院,2003年8月起在北京京剧院梅兰芳京剧团工作中央电视台《九州大戏台》栏目曾多次播放其主演的《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《谢瑶环》、《白蛇传》、《生死恨》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《西施》、《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《杨门女将》、《红灯记》等剧目。曾主演六集京剧戏曲连续剧《杜十娘》。在校期间曾先后受教于罗惠兰、杨秋玲、刘秀荣、张春秋、吴素秋、宋丹菊、孙明珠、汤晓梅、张敏智、沈世华、张继青等名家,打下了良好的基础。得李维康老师教授,戏路逐渐拓宽,她主工青衣花衫,颇见功力,是当之无愧的梅派再传人。无论演出传统、新编、或现代京剧,刻画人物准确,表演技巧丰富,综合表演能力具佳。几年来,在国内外参加各类演出已超过千余场,倍受广大戏迷和观众所喜爱!3. 京剧界所说的四大名旦与四大须生分别指的是谁?
谢谢邀请!先说京剧界的四大名旦,因为受母亲影响,从小就听了许多京剧传统戏,那时起,特别喜欢京剧,有时还哼一下,因为幼稚吧,还得意的对人说我会唱京剧了,大家借此还笑话我呢,现在回想起来也挺可笑的。不久又从电视上观看了很多京剧整本戏,顺理成章地记住了京剧界的大咖们,首当其冲熟悉了旦角的最高境界的代表人物~四大名旦,即梅兰芳,尚小云,程砚秋,荀慧生。对于四大名旦的代表剧也会信手拈来,梅兰芳创立了梅派,梅派艺术最大的特点就是雍容华贵,落落大方,反映的都是大家闺秀,皇家气派,脍炙人口的作品是《宇宙锋》《生死恨》《凤还巢》《洛神》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》等等;尚小云创立了尚派,尚派特色是唱腔高亢奔放,反映的是武艺高强的巾帼英雄,代表作如《福寿镜》《双阳公主》《汉明妃》等;程砚秋创立了程派,特色是沉郁顿挫,反映的是悲苦的角色,如《荒山泪》《窦娥冤》;荀慧生创立了荀派,特点是扮演天真烂漫,活波可爱的少女形象,如《春草闯堂》《红娘》《金玉奴》等等。后来看过资料知道了四大名旦是上世纪20年代由上海有名的《申报》发起组织评选出来一直就延续到现在。上面只是粗浅地谈了自己的一些看法,毕竟是个外行。下面再来谈谈京剧界的四大须生。说起四大须生,就会有前四大须生和后四大须生之说。前四大须生一般情况下指谭鑫培,俞叔岩,汪桂芬,刘鸿升;后四大须生是马连良,谭富英,杨宝森,奚笑伯。这里主要说说后四大须生,马连良创立了马派,影响深远,唱腔挥洒自如,作品如《借东风》《空城计》;谭富英的谭派,沉稳老道,如《洪羊洞》《战太平》;杨宝森的杨派唱腔风格鲜明,如《乌盆记》等;奚笑伯的奚派特色鲜明,作品如《范进中举》。以上是谈了对后四大须生粗浅看法。我还想说的是,不管是四大名旦还是四大须生既然各自都独创了一个派别,就是希望后继有人,自然各派都有得意弟子,梅派弟子中最出色的当属李胜素,尚派为孙明珠,程派为张火丁,荀派为孙毓敏;四大须生中马派得意弟子如朱强,谭派为杜镇杰,杨派为张克,奚派为张建国。上面对京剧界的四大名旦和四大须生谈了自己的粗浅认识,毕竟是外行,不是有句话说得好“外行看热闹,内行看门道”嘛!
4. 孙明珠有哪些故事?
孙明珠老师,国家一级演员、尚派艺术的主要传人、有尚派明珠,尚派艺术之花之誉、公认为当代京剧尚派艺术传人的佼佼者、尚派京剧演员、京剧名家、旦角演员、尚派传人。
大家都知道尚小云先生是中国京剧的四大名旦之一,而孙明珠她呢,又是尚先生的关门弟子,跟尚老师一共学了18年戏。结合尚派艺术的特点,她有着怎样对于学习尚派戏的心得和体会呢,她的恩师尚小云先生他是尚派艺术的创始人,也就是四大名旦中唯一的他是以演巾帼英雄为主题的艺术门派,尚派戏它的风格的特点呢主要是文武并重、刚柔并济,而且他演的那个人物,大多是巾帼英雄,什么女中豪杰、侠女、烈女等,而且他演出的剧目也大多反映是保家卫国、杀富济贫,还有是除暴安良等内容,所以他在演出中,他就不是说光演那个英雄人物、巾帼英雄,他这个戏里头有繁重的武功,有武打,他就是反映一般的女性,他也穿插进了非有武功而不能胜任的表演,所以说呢,这尚派艺术能够在戏曲舞台上独树一帜,这也就是尚派艺术最大的特点。
就是现在学习尚派的人比较少,虽然尚老师他的剧目非常多了,尤其是尚派的传人更是凤毛麟角,这是为什么呢,她觉得,因为她师傅(父),他刚开始学呢,他不是学的旦角,他学的是武生,而且他那个扮相个头多好,所以他的武功底子特别深厚,再加上师傅有一个天生的好嗓子,通过他多年的苦练磨炼,所以他的高低音不挡,而且音色还特别甜美又脆又亮,如果说是铁嗓钢喉一点都不为过。所以她师傅可称得起是文武全才,可这又给他们学尚派的学生增加了特别大的难度,特别难,所以这也就是说人家都说为什么学尚派的人这么少呀,这个传人就更少,她觉得这就是其中的一个原因。再有呢,她师傅好像对这个剧中人物刻划(画)方面和人物造型方面他特别讲究,那时候她记得小的时候,师傅总跟她说,你们知道吗,艺术来源于生活而高于生活,所以他在演出中他对这个服装、化妆、道具这几方面他特别强调的就是要有历史的真实感。说到这点大家都非常的熟悉,就是尚先生在北京演出的时候,他的服装、布景、道具包括化妆都是不一样的,为的就是塑造人物。没错,所以尤其是有一些戏,他的整个服、化、道跟他自己的戏都与众不同。这就是为什么很多剧团,尚派戏很少甚至于不演的原因,其实说起二○零几年这两年,孙老师她是应邀到美国演出两次,到宝岛台湾演出了三次,所到之处是掌声雷动,叫好声不绝于耳,好评如潮。她对这个有什么样的感受,她最大的感觉就是说她要感谢当地的观众朋友们对尚派艺术的热爱,她也由心里为她师傅的尚派艺术而感到骄傲、而高兴,同时她也感受到作为尚派传人,传承尚派艺术的责任。这是她的真心话。
记得孙老师是上海人,但怎么到了陕西,到西安去学京剧的,不瞒大家说,她呢祖籍是北京,可是她恰恰又生在上海一个梨园之家,她的父亲叫孙姚方,他是在江南一带,也可以说是享有盛名的京剧小生,大概孙明珠她是受了她爸爸的影响,她特别小时候爱看戏,看完戏回来,她就把她妈(妈)那个床上铺的什么,床单、枕巾、什么小棍子,她都利用上,学着人家台上那种表演,最可怕的是,她最喜欢用她妈妈的什么胭脂、口红、眉笔就往脸上抹,她妈妈一见是又想哭、又想笑,她妈说这个孩子,你看怎么抹成这样,就找她爸爸去,跟她爸爸叨叨,你管管你的女儿好不好,你瞧瞧明珠这张脸没干净过,一天到晚画的跟小鬼似的,她爸爸也无可奈何,久而久之,她爸跟她妈对着她就说一句话,明珠看来你早晚是非唱了戏不可了。看起来孙老师她是从小跟戏就结缘了,就爱戏。
那么后来是到了西安学戏,跟尚先生学戏是什么时候,她是1956年底,她那时候才12岁,她一个人就到西安学戏,她师傅是1960年元月他是受命来陕西任戏曲学校艺术总指导,后任陕西省京剧院的院长。她跟尚先生学的第一出戏是《打青龙》杨排风,因为她头一次接触尚派艺术,所以老师也想给她打下了扎实的、打下良好的基础,所以这半个小时的戏,给她排了很长时间。彩排以后按理说可以演出了,都不行,又给她加工了八十余次,虽然时间是长了,可是演出效果的确不错,当然她付出了努力,可是尚先生为什么给她排了那么多次,就是为了打下扎实的基础,精雕细刻,没错。那不是排完了吗,排完了她就着急了,她说老师老师,她说下一个学什么呀,师傅就跟她说,别着急戏多着呢,只要你好好学老师我就好好教,下来紧跟着她什么《打孟良》、《汉明妃》、《金山寺》,什么《破洪州》、《双阳公主》、《峨眉剑》,什么《梁红玉》、《失子惊疯》等,就一出一出接着学了,她后来学一次,她就学一出戏就有一种不同的收益,她感觉最大的就是有一种新的挑战的那种感受,结合几个实例来说一说,她认为尚派艺术的规律,他要求演员,必须是全方位的发展,来显示尚派艺术的风格和个人的艺术才华,就是她印象最深就是她那时候学的是《梁红玉》,当时学的时候她就感受特别深,她就觉得她师傅就在刻划人物当中的确有着,有独到之处。所以梁红玉擂鼓战金山这一段,他就采用了气势磅礴、节奏多变的将军令曲牌。
说到擂鼓,举个例子,就是擂鼓当中就是这点突出了一个手势,擂鼓的技巧和手势,就是r/mi/r/d/d/r/mi/so/fa/mi/r,咚咚咚咚~珰,这种就是往那儿冲,他一共是三个,由于擂鼓的技巧和身段表演,一下子就把梁红玉这个英雄人物的形象就烘托起来了,这不仅仅是卖弄擂鼓的技巧,的确是在演人物在指挥千军万马,这就是尚派艺术非常有特点的地方。那除了这个表演,唱、念、做、打、舞都是尚先生他要表现的。这个唱尤其是尚派的唱腔,也非常有特点,没错,她师傅在这个唱腔上头,是继承了传统的古朴刚劲,他又突出了柔媚,形成了是刚柔并济,婉转妩媚的声腔艺术,就是她在学习的时候,她那时候小,她就当然这种理论性,自己就更达不到了,她就不理解,为什么老师教这出戏的唱法是这样的,我那出戏唱法又是那样的,那时候的确是不理解,后来现在理解了,这就是尚派唱腔的独到之处,唱人物。刚刚说的刚柔相济,就刚的这个成分表现在什么地方,举例就是《双阳公主》,《双阳公主》那个金殿,它有那么几句唱,提起来国家的事,我的愁眉难放",他就是以断往上扬往上甩,这种比较多,符合双阳公主这个人物的形象;但是柔媚这一块呢,《御碑亭》,它[二六]有最后一句,“一柱馨香,我就谢神灵"。根据人物形象的不同、身份的不同,他的腔调他的音色也不一样,这就是尚派艺术的高妙之处。
5. 天津当代的京剧名家都有谁?
“天津市青年京剧团”是国内外知名的京剧团体,也是国内一流的京剧院团,与天津京剧院可以并称作天津京剧“双璧”。近二十几年里,培养出一批璀璨梨园的京剧明星,为观众奉献了美好的艺术体验,
我相信,他们的大名,每一个热爱京剧的观众都会熟知,包括但不限于赵秀君、孟广禄、张克、王立军、刘桂娟、李佩红、石晓亮、闫巍、刘淑云、兰文云等等等等,曾经很长时间里,天津市青年团的风头是完全盖过同时期天津京剧院的。但是随着时代发展,天津京剧院涌现出了越来越多的青年名家,像王艳、吕洋、凌珂(在天津成名)、黄齐峰等等开始崛起,并挑起了天津京剧院的大梁。反观青年团这边,依旧还是这些演员,每年也还是他们同样的戏码,让人印象深刻的青年演员几乎没有,再过几年,等孟广禄等演员他们一退休,青年京剧团怎么办?我们青年团的领导有没有认真想过这个问题?在这里,我作为一个热爱青年团的戏迷,强烈呼吁,培养青年演员刻不容缓了!!张克,杨派老生,现年59岁时光流逝,人们不可避免的老去,但是我们京剧事业需要不断补充新鲜血液,不断的焕新传承,看看青年团的舞台现状,已经不符合 “青年团”这个名字了,孟广禄和张克这两位都是62年出生的,今年59周岁,眼看明年就退休了,也就是赵秀君老师还相对年轻一些,可以说,现在“青年团”的主演反而都是中老年人。等他们退休以后,能挑起剧团大梁的人在哪里呢?反正到目前为止,大家还没有看到特别出众的人选。是没有青年人才储备吗?不是的,据我所知,青年团这几年招录了大量的优秀青年才俊,但是目前的现状是,他们很少有机会演出,绝大多数的时间都在跑龙套,当然,这几年也有了他们担当主演演出的身影,不过一般都是折子戏,剧团的大戏还是不见他们挑梁。这样怎么能把后备演员锻炼出来呢??要知道,青年演员能够成才,自身条件是一方面,更重要的是要给他们历练的机会。但是,目前为止,我没有见青年团的领导和主演们认真的扶植青年人,既没有为任何一个演员办过专场,也没有看到主演放下身段让青年人主演自己的大戏,或者排练青年人挑梁的大戏,依旧是自己站在舞台上,享受了自己的“荣光”,哪管我退休以后,剧团的未来会怎样!!赵秀君 张派青衣 现年52岁,主演里最年轻的天津市青年京剧团的成功,就是跟当时天津市领导重视青年人有关。好像是在1984年,当年天津戏校京剧班学生毕业,即将要分配到天津的京剧团,开始他们跑龙套论资排辈苦熬岁月的生活,我们的领导人心疼这一批学员,下决心单独为他们成立一个剧团,请了北京的名师们给他们进行“百日集训”,给他们排大戏,演大戏,给了他们充足的展示机会,才成就了“青年京剧团”的辉煌。他们那一批毕业生成才率如此之高,是因为他们的天赋都非常好吗?我看未必,主要是老领导爱惜青年人的这份决心。到如今,我们当年的青年也开始慢慢步入中老年之后,我们是不是也应该把青年团的这份“爱护青年”初心和光荣传统传承下去呢?所以,我在这里呼吁青年团的主演们舍得让台,为青年人的成长铺路。当然,我这里所说的“让台”并不是让主演们不演戏了,这要看演员们的状态,如果状态保持的好,观众又喜欢,多演出当然是皆大欢喜的事情。但是,如果出现了嗓子类似“塌中”,气力不济的情况,就应该及时减少演出,把机会多多的让给年轻人,让他们排大戏,挑大梁。我当然理解演员对于舞台的眷恋,但是,在咱们这种行政化演出体制下,演出数量是一定的,如果都是老演员在台上的话,必然会减少青年人亮相出头的机会。所以,我希望领导层或者青年团的主演们能够目光长远一些,对后辈们信任关爱一些,因为从青年团的现状来看,培养青年已经是刻不容缓了!孟广禄 裘派花脸 现年59岁我呼吁培养青年还有一个原因是这样做符合艺术发展规律。想想我们前辈的艺术家,四大名旦,四大须生,哪一个不是年少成名成家,在20岁上下都已经是大红大紫了。因为这才是艺术正常的规律。大家想,二三十岁的青年人,正是一个人体力智力最为充沛,容貌等各方面最好的年华,当然是应该迸发出最耀眼的光彩,到了四五十岁以后,人的外貌气力都已经走下坡路了,经验当然会丰富,但是慢慢心有而力不足。那种越老越厉害的想象也只存在于武侠小说中了,到了现实中再美好的想象都会败给“拳怕少壮”和“乱拳打死老师傅”。而我们戏曲的现状是,本应该在舞台上有最璀璨光芒的青年人却在剧团苦熬岁月,不到四五十岁可能都没有出头之日,更多的演员干脆选择“躺平”,不再练功,或为了衣食去干其他事情。舞台上都是越老越吃香,有些资深戏迷恨不得都去听清朝的唱片。这种情况都是不正常的,也是戏曲衰落的一个表现。当然,这些扯远了,回到青年京剧团,我们是不是也要想想,遵从艺术规律,尽快的培养出剧团的青年接班人呢!!6. 京剧传承人都是谁?
他们是中国京剧院74岁的李世济、83岁的张春华、72岁的刘秀荣、65岁的刘长瑜、87岁的李金泉、75岁的杜近芳、71岁的杨秋玲,以及北京市78岁的谭元寿、73岁的梅葆玖、67岁的孙毓敏、79岁的赵燕侠、60岁的李维康、64岁的叶少兰、88岁的王金璐和66岁的李长春。
7. 京剧有几大著名的旦角流派?
梅派(梅兰芳):杜近芳、李玉芙、梅葆玖 、李维康、夏慧华、杨春霞、李胜素、李洁、史敏、杨畹农、张春秋……程派(程砚秋):李世济、王吟秋、刘桂娟、迟小秋、刘秀杰、李佩红、张火丁、钟荣……尚派(尚小云):杨荣环、周百穗、孙明珠、王玉珍…… 荀派(荀慧生):童芷苓、吴素秋、宋长荣、刘长瑜 、孙毓敏、耿巧云、管波、赵燕霞、阎桂祥、陈和平、李晓兰、沈健瑾……张派(张君秋):薛亚萍、王蓉蓉、温如华、张萍、赵秀君……徐派(徐碧云):毕谷云筱派(筱翠花):崔熹云、刘盛莲、李丹林、陈永玲…… 老旦: 龚派,龚云甫; 罗派,罗福山;李派,李多奎
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